创作原创的基本要点及过程解析！

如今很多音乐爱好者都想拥有自己的原创，那么，想要拥有一首原创歌曲，需要具备哪些能力呢？一首原创歌曲究竟又是怎样做出来的？有哪些基本要点，过程是怎样的呢？如果你也感兴趣，那么接着往下看吧！

我将为一些还没有尝试过原创歌曲的音乐爱好者提供一些思路：

首先，你要对歌曲有大致的想法，可以将这首歌的小样制作出来。一首原创一般由三个重要部分组成，分别是作词、作曲和编曲。

所谓作词，顾名思义就是歌曲的歌词。歌词讲究押韵，很多原创歌手作词的时候会卡在押韵这个点上，也有些作词者为了押韵而忽略了歌词原本传情达意的作用。平时可以多做一些小练习，将想要表达的词语或短句用不同的韵脚表现出来，如伤心（in）-难过（o）-悲伤（ang）-悲痛（ong）-流泪（ei），这些词有着相近的意思，但韵脚却各有不同，在真正写词的时候，在保留句子原意的基础上，将句子中的最后一个词替换成韵脚就行了。

作曲的过程比较多元化，可以先有词再谱曲，也可以先有曲再填词，还可以先有和声框架再作曲，更有甚者是先将歌曲的编曲做完再谱曲的。一首好听的歌曲同样有三要素，分别是和声、旋律和节奏，通过不同音高根据不同的节奏在和声的框架下组成的叫做旋律。

对于想要作曲的同学来说，好听的旋律都是通过听大量的歌不断积累，从中慢慢去感悟音乐，才能逐渐有自己的想法，创作出自己的音乐的。这时候就建议想要做原创的小伙伴，首先要将各个调的音阶，各种曲式的音阶都弄清楚、搞熟悉，要做到在没有乐器辅助的情况下，就能准确唱准音阶中每个音的音高。

不过光能唱准音高可是不够的，很多新晋原创艺人的一个很大问题就是歌曲整体的节奏太过平缓，影响整首歌曲的表现力，在现代的流行歌曲中，很多复杂的节奏都会涉及到，从简单的前八后十六、切分节奏，到各种三连音、摇摆节奏都是需要完整掌握的，这样的话歌曲不会太单调，也能更加有律动感。

灵感对于作曲也很重要，平时可以养成习惯，随时准备你的手机录音机，一有灵感就马上进行记录，这样的话很多好的灵感就能转换成好听的作品了。

等作词、作曲都完成之后，就可以开始制作小样了，一首原创歌的小样需要有简单的伴奏，伴奏可以使用吉他或者键盘去弹奏和弦，这两种乐器都是常用的伴奏乐器，当然如果你想使用别的乐器如古筝、中软或班卓琴、竖琴这些都是可以的。

伴奏的节奏型可以根据歌曲的风格来定，比如简单的情歌，弹奏柱式和弦或者扫弦是比较好的选择，如果R&B的话可以稍稍加点律动进行弹奏，如拍弦、断奏等，当然也有如果是背的风格，那伴奏的方式也需要根据该风格的律动来确定。这样，你就可以把你的歌曲小样录下来啦。

当小样录制完毕后，就要开始编曲了。编曲常见的宿主软件可以选择Cubase与Logic pro，如果想做偏电音的话可以选择Ableton。当然手机上或者pad上编曲也可以试一下GarageBand，操作也还是比较简便的，具体编曲如何操作之后会专门写一篇文章详细讲解，今天就不展开说啦。

这边建议先使用伴奏乐器（吉他或键盘）弹奏一个和声框架，跟着节拍器按照固定速度去弹奏，在录音棚先将人声进行录音之后再进行编曲，这样的话编曲时也可以避免人声与伴奏相互打架的情况。

在编曲与录音都完成之后则需要将每个音轨单独导出进行混音，调整每个音轨的eq、音量、声相等，还是很复杂的工艺哦。

混音制作完之后，最后一步进行母带处理，其实所谓的母带处理就是将混音好的文件再整体进行音频上的处理。母带制作完成后一首完整的原创作品就全部搞定啦，这时候就可以发到各平台上进行发布，只需要申请音乐人，就能让大家在网上听到你的歌啦。

总体而言，作词作曲需要一个人长期的音乐素养、乐理知识、文学素养及人生阅历的积累，而录音、编曲、混音和母带制作则建议去专业的工作室进行制作，这些工序对设备与环境的要求还是非常高的，一般需要高还原率的录音设备和较合理的声学环境。说到这，祝怀揣音乐梦的大家都能做出自己满意的原创歌曲！