电子音乐合成器是哪个国家发明的？

电子音乐合成器是哪个国家发明的?

一、早期的电子音乐尝试
在20世纪初，当电子科技刚刚起步， 一些初期的电子设备刚刚出现时，很多作曲家（如瓦雷兹）已经不满足于传统的音响，开始了利用新的技术、新材料的实验和探索，如在20世纪20年代，人们曾经利用留声机尝试电子音乐的制作，利用唱片不同速度的重新播放，将唱片凹槽隔断以产生不同的声音效果等，但由于技术限制，这些试验和探索都不成功，且多数都因第二次世界大战的爆发而中断。只是到了战后，当录音、磁带技术逐渐发展，为电子音乐的编辑储存提供了便利的手段时，人们才又重新燃起利用电子设备创作音乐的热情，电子音乐发展的黄金时代才真正到来。

二、法国的具体音乐与德国的纯电子音乐
20世纪中叶，法国巴黎、德国科隆作为西方最著名的两个电子音乐发源地，在电子音乐起步阶段不仅左右着整个电子音乐的发展，而且形成了西方音乐发展最初的基本格局。巴黎电子音乐又称具体音乐，以皮埃尔.舍费尔（Pierre Schaeffer）和皮埃尔.亨利（Pierry Henry）为代表，科隆电子音乐则以赫伯特.艾默尔特（Herbert Eimert）和卡尔海因兹.斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）为主要代表。
电子音乐真正为世人所知，是以二战后法国具体音乐的出现为开端的。
1、法国的具体音乐
法国的具体音乐，是20世纪40年代末在巴黎出现的电子实验音乐。其基本概念有两个： 一是在声音资源上，直接采用自然的、大千世界所拥有的“具体”音响；二是在制作手段上，借助电子手段进行“具体”的制作。“具体音乐” 一词由电子音乐先驱皮埃尔.舍费尔最先提出，用以将具体音响所制作的音乐同建立抽象的记谱手段上的音乐加以区分。
皮埃尔·舍费尔与他的电子合成器
磁带处理是当时具体音乐的主要编辑手段。磁带处理有很多手段，如1、改变磁带速度。2、颠倒磁带方向。3、采用磁带剪辑。4、采用磁带环（这种音响常被作为背景效果）。5、磁带音响的重叠。即一次录制的音响可以和另 一次录制的音响得叠在一起，力度在录制过程中可以控制和变化。其他手段还有多轨录音技术等等。

2、德国的纯电子音乐
与法国的具体音乐相比，德国的纯电子音乐（也称科隆电子音乐）的突出特点是不采用外部声音的具体声音，而执意于实验室内的电子音响加工与合成。当然在创作观念上远不止这么简单。如果说，法国的具体音乐制作是先从准备声音材料入手，通过实验，不断摸索，塑造成最终的作品形成，那么德国电子音乐塑造则与此相反，作曲家先是在头脑中构思，然后写出来，最后体现为音响。
在制作上，德国人关心的是进行严谨、有逻辑的科学实验式的创作；而法国人更注重 一种气氛和情调，德国人的严谨使他们早期只使用实验室做出来的声音——纯电子音响，拒斥外部世界收集来的音响；而法国人则是以外部自然的具体音响为主要声音来源。前者以更抽象的方式发展声音类型和音色；后者则更具体、形象、采用可识别的、现实世界的音响作为音乐表现的主要声音资源。
不过，从上个世纪60年代以后，纯电子音乐与具体音乐两种风格逐渐相互吸收、融化，而统称为电子声学音乐（Electro-acoustic Music）。
三、磁带技术与古典工作室时期
磁带技术是早期法国、德国电子音乐发展的技术保障。
在磁带技术出现以前，电子音乐的数量很少。磁带录音技术的出现，立刻为整个电子音乐发展注入了活力，成为电子音乐发展的动力。磁带技术作为电子音乐制作的 一种技术手段，是电子音乐工作室中电子音乐的基本制作形式。
 随着磁带技术的成熟，以及其他辅助电子设备如滤波器、调制器、回响器等设备的运作，法国、德国、美国、意大利、日本等发达国家都相继成立了电子音乐工作室，这些工作室成为整个50年代、60年代电子音乐的主要发展中心。因此历史上人们称这 一进期的电子音乐为古典工作室音乐，或实验室音乐。
人们之所以将这时期的工作室称为古典工作室音乐（Classical Studio），是由于这类电子音乐工作室兴旺于电子音乐第 一个繁荣时期，且后来被有着强劲发展势头的电压控制合成器（Synthesizer）音乐的影响所淹没。但工作室音乐和实验室音乐从来没有在自已的探索发展之路上停止过脚步。后来这些电子音乐工作室作为电子声学音乐的发展阵地，为今天的电子音乐发展做出了实质性的贡献。也有人将工作室音乐称为磁带音乐。磁带音乐最初的词义很简单，指音乐的最终形式是录制的磁带。但这个术语与20世纪50年代大西洋彼岸的美国早期工作室的实验音乐联系得更紧密，从那以后， 一直在世界各地广泛应用，尽管今天磁带（模拟和数字两种）已经不是唯 一的音乐录制储存形式，而且用得越来越少了。

四、现场电子音乐（Live Electronic Music）
工作室中制作的磁带音乐借助电子设备，使人类第 一次实现了不用人演奏的音乐“演出”，然而，磁带音乐作为音乐会音乐就不很成功，它与延续了几百年的传统音乐体制发生了冲突。因为它很难引起听众的热情反响，听众总不会乐意朝着音箱鼓掌，而没有掌声，音乐会就失去了吸引力。
面对这种窘境， 一方面，在音乐会中，早期电子音乐工作室的作曲家们总是采取不屑 一顾和无所谓的态度加以回避，或是干脆将音乐作为 一种像美术展览的阵列方式 一样，随听众的心情或欣赏或放弃。而另 一方面，作曲家们开始采取积极的态度，采用了现场音乐的表现手段。这也就是为什么后来的音乐会中，电子音乐运用得最成功的也只是作为主要表演者的伴奏。现场电子音乐从20世纪60年代开始，成为电子音乐比较流行的 一种表现形式。
在美国，现场电子音乐起步比较早，它最早的倡导者是凯奇，早在40年代磁带录音机出现以前，凯奇就开始了现场电子音乐方的尝试，凯奇在他的《想象的风景II》中在乐器设置上，不仅采用了放大器而且采用了振荡器。凯奇对现场电子音乐的兴趣成了美国滋生大量现场电子音乐的催化剂。
整体上看，在美国早期的现场电子音乐实践中，器化电子化和对传统乐器模仿成为 一种流行的风格，这些人称认为是接纳爵士乐甚至摇滚乐等新艺术形式的先锋。而欧洲人对现场音乐的兴趣，是注重从古典工作室技术转换成现场合成技术，人们热衷于以 一种非传统的方式，将工作室程序转移到舞台上。在这个转换过程中，较活跃的作曲家及作品有舍费尔的具体音乐，斯托克豪森的《孔塔克特》、诺诺的《被照亮的大楼》，以及马代尔纳、贝里奥的作品。
如果说，20世纪五、六十年代是模拟技术时代，那么，随着微处理技术的逐渐成熟，模拟技术逐渐被20世纪七、八十年代数字技术所取代，数字技术引发了计算机的应用。但早期的计算机由于运算速度很慢，计算机只能在声音延持的状态下处理、合成声音，用计算机来完成现场电子音乐的演出几乎是不可能的。而随着计算机运算速度的提高，计算机的运算速度和处理能力得到大大的增强，于是，出现了计算机运作中以“实时”技术的新概念来表示数字环境下的现场电子音乐，这个名词逐渐取代了以前的“现场”（Live） 一词的应用，至少两者经常混用。五、合成器（Synthesizer）音乐
穆格与他的合成器
早期的电子音乐由于技术上的限制，制作上显然是 一个缓慢、艰苦的过程。很多作曲家经过 一段对电子音乐初始的热情以后，大多数都放弃了这种制作尝试。如果罗伯特.穆格没有发明合成器，作曲家们恐怕确实会失去了对电子音乐的巨大兴趣。但合成器戏剧性地改变了这 一局面，使电子音乐发展进入新的阶段。
当合成器这 一电子设备在1965年推向社会时，合成器（Synthesizer）这 一名词几乎成了电子音乐的同义词。
合成器是用电子手段实时产生和处理声音的设备，它包含发生器、调制器和实时声音组织等电子设备。当合成器与放大器混合录音设备结合以后，就获得了全部工作室所需的功能。早期合成器有两个基本特征：1.所有合成器都是电压控制的。2.合成器可以产生千变万化的声音，包括模仿传统乐器的音色。这是任何乐器无法比拟的。
新的电子技术带来的合成器不仅可以大大的省力，产生迷人的、近乎无穷无尽的新声源，如若采用音序器，合成器就能切实记住很长和很复杂的音乐结构，不用磁带剪接而将它们现场演奏出来。因此，免去了那种旧的预构的艰苦劳作，不必再费心思大量的磁带拼接和剪裁了，从而使电子音乐在制作上向前迈进了 一在步。最后，作曲家变得从来没有过的自由，因为他们不仅可以无所顾虑地寻找他们想要的声音，控制这些声音的每 一个细节，而且可以随意操作运动中的声音。
后来的大型合成器通常是建立在把几个小型合成器连接 一起这样的思路上的，每个合成器都带有自已的振荡器、包络成形器、滤波器、环型调制器、混响设置等等设施，这样做，可使 一台合成器能发射信号来控制其他的合成器，或者使每 一台合成器产生不同类型的声音，将整个效果合成录制下来。通过分别支配每 一台合成器的总的音序器来做总体的控制。
六、从合成器的数字化到MIDI
合成器的数字化发展是电子音乐走向数字化的 一个关键时期。1975年，出现了第 一台投放市场使用的数字合成器，这个领哉实践的先驱是J.埃普里顿（Jon Appleton）。数字合成器的应用具有重要意义，它形成了早期以计算机芯片为基础的合成器，微型电脑控制着所有声音参数的设置与合成。合成器带有内置键盘、预调声音系统，随着技术的发展，各类合成器相继出现，但基本上可以分为三大类：清费导向型的合成器与个人电脑相结合的合成器，以及带有微型电脑完整系统的合成器。
进入20世纪80年代，电子科技的进步和计算机数字化技术的采用，大大推进了电子音乐设备的发展，不仅是合成器的数字化，就是 一般的电子琴很多也都采用了CPU控制术，于是，五花八门的数字化电子乐器层出不穷，各个生产厂家往往使用各自不同的方法制作和生产声音，这使得音乐家们渴望有 一种简单的方法连接不同牌号的合成器，以便使任何人都能够通过 一个键盘演奏多种乐器。MIDI正是这样 一个历史背景下出现的。
MIDI是英文Music Instrument Digital Interface的缩写，全称为“音乐设备数字接口”，最初订制MIDI规定，只是想在合成器之间沟通 一些实时信息，在概相当于行业协议，但后来却几乎成为了电子音乐发展的一场革命。