键盘乐器最重要的基本功是什么？

键盘乐器最重要的基本功是什么？键盘乐器是一个庞大的家族。在中国，最为人所熟知的键盘乐器是钢琴，其次是手风琴和电子琴。不那么被中国人所熟悉，但是在西方音乐中具有重要作用的键盘乐器还有管风琴、羽管键琴、簧风琴、击弦古钢琴等。那练习键盘乐器最重要的基本功是什么呢，今天就让我们一起来了解一下。

一、舒适

为了达到演奏效果，我们要使用最让我们感到舒适的方式。要注意，放松不等于懈怠。作个比喻：一个人在弹琴时绝不应该像一只中午在晒太阳的懒洋洋的猫，而应该像一只步履轻盈，身上所有肌肉放松而又随时待命的警醒的猫（至于弹出来的声音可能需要慵懒的效果，那是一个不同的问题）。这是一个至关重要的基本功。任何一个合格的钢琴入门老师一定会强调放松放松再放松：从肩关节、肘关节一直到手腕都必须充分放松。所以，我们学键盘乐器，首先要学会的是最常用的、不带任何特殊效果的、像走路一样既平常又基本的演奏方法。当我们学会了这种演奏方法之后，我们当然可以以这个为基础，在上面加上各种效果。

舒适原则可以运用到演奏中的各个细节中去。比如在设计指法时，4个音一组的轮指就应该使用4-3-2-1的指法，而3个音一组的轮指就应该使用3-2-1的指法。当然，纯粹从技术的角度来说，用3-2-1的指法也不是表达不出来四个一组的重音，但那非常反直觉，给演奏者带来了额外的负担。更好的方法是使用最方便有效的方法，把大脑更多的精力分配给更高层次的活动，比如设计演奏层次，从更宏观的角度去设计动机之间、乐句之间、乐段之间的关系，等等。在音乐的表现上，永远有更高的层次在等着你，因此不要把精力浪费在用一个更难的指法去实现一个相同的效果的无聊问题上。

二、经济

经济基础的具体意思是：用最少的能量、最小的运动来达到需要的效果。经济基础需要和舒适基础配合使用：比如我们不能为了节省一点点移动距离去给手选择一个很不舒服的移动路线，比如用贴键的方法进行大跳。

使用最小的能量意味着不该发力的地方坚决不发力，不该使用的能量坚决不使用。我们尤其要注意去化解到手上的内部应力，或者说是在没有演奏任何音符时肌肉之间就存在的互相较劲的力：这些力对演奏没有任何帮助（对外根本不做功），反而会让手僵硬死板甚至颤抖，极大地影响演奏质量和手的耐力（长时间跑动的能力）。因此，在练习一个很难的地方之前，不妨先把手型摆好，然后去尝试去化解掉所有不需要的内应力并做到充分放松，然后开始体会如何能在弹下音之后仍然保持这种放松的状态。找到这种状态之后，我们就可以进一步的去加上一些演奏效果：这时所有的力、所有的能量都有着它们的效用。

三、弹性

手和身体其他部位必须时时刻刻保持弹性。比如手掌要保持穹形，或者说是保持手的“凸性”，而任何一个关节的塌陷都会破坏手的弹性。要给手搭建一个具有弹性的架子，我们需要用手掌和手指上的骨骼和关节所搭建一个穹形结构：这就像是建筑中稳定的、不易塌陷的拱券结构；手上必须要有结实有力而富有弹性的肌肉群。除非是在演奏触感非常沉重的历史管风琴时，不要有“按”的感觉（需要特殊效果时除外），而应该是“弹”的感觉。“按”的动作会让手失去弹性，一般也得不到真正想要的音色。

四、局限性

所有的运动都要尽量保证空间和时间上的局域性。

空间上的局域性：如果仅靠手指独立运动就能完美演奏，就不要让手掌和手掌以上的部分有任何运动；如果仅靠手指和手掌的运动就能完美演奏，就不要让小臂和小臂以上的部分有任何运动。如果有不同的解决方法，那么要根据其他基础来对这些方法评判。比如为达到同样效果，方法A需要复杂的手指运动辅以手腕的运动，而方法B只需要手腕的简单运动，那我们显然应该选择方法B：方法A正是很多人在演奏巴洛克音乐时常犯的错误。

时间上的局域性：所有的运动，特别是手上产生张力或收缩压力的运动，都要在舒服的原则下保证时间尽可能的短（张力或收缩压力瞬间全部释放掉），不管曲子本身的速度是快还是慢。

五、动作独立性

每个动作都要有明确的目的，而不要下意识地把动作进行随意组合（如果可以有效组合，那就把它定义为一个新动作，并让意识清楚它的所有细节）。下意识地随意组合动作会使得动作具有随机性，这就意味着演奏者自己并不完全清楚自己究竟做了什么样的动作，因此整体动作就会缺乏可重复性、丧失精确性。比如在不必要时，不要把键盘上的水平运动（手掌移动）和垂直运动（手指运动）结合起来：这是很多人的演奏之所以时灵时不灵的根本原因。

六、效果检验

以上基础并不是僵死的教条，我们时常要为了想要达到的艺术效果去调整和优化在一个具体情况下的演奏方法，最终我们需要以实际效果为标准对这个调整后的演奏方法进行评判（但当我们接纳一个新方法时，我们要非常清楚地知道其中的所有细节）。我们去优化演奏方法的方法有很多，比如我们可以在键盘上进行实验，比如我们可以对乐器进行了解进而去知道一个演奏方法体现在乐器的结构和发声原理上到底对应着什么。然而，原理只能做一个宏观指导，因为我们既不能说我们完全了解所有技术对应的物理学解释，也不能说物理量上的改变一定被忠实地被反应到我们的听觉感觉上，因为人对声音的感受并不完全是线性的。演奏效果永远是从外在的角度检验演奏技术的不二原则。