中国的民族八大打击乐器是哪些

我国打击乐器具有一定的民族特色，不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加强音乐的表现力具有非常重要的作用。今天一起来了解一下我国有哪些名族乐器。

碰铃

色彩性和节奏性的乐器。碰铃，古代称星、铃钹。满、蒙古、藏、纳西、汉等族互击体鸣乐器。藏语称丁夏。因流传地区的不同，在民间又有碰钟、双星、撞铃、双磬、声声、水水等名称，陕西则称甩子，也有简称为铃的。流行于全国各地。

板鼓

中国戏曲乐队中的指挥乐器。板鼓，打击乐器。又名单皮、班鼓。唐代清乐中使用的“节鼓”可能是其前身。在民间流传历史久远。《清朝续文献通考》载：“班鼓，又名搭鼓，音嚼急，为各器之领袖，击法甚不易”。是中国戏曲乐队中的指挥乐器。

堂鼓

中心发音较低而深厚，越向边缘声音则越高而坚实。堂鼓，又叫做同鼓、战鼓，清代则叫它杖鼓。 鼓框是木头做的，两面蒙上皮革。 现代堂鼓一般有三种规格，鼓面直径分别为22、25、32公分，鼓高都是33公分，前两种小堂鼓发音高亮，后一种堂鼓音色宽厚。 演奏时，将鼓放在木架上，用木头作的双槌敲击。

缸鼓

形似花盆，因此又称花盆鼓。缸鼓又称民族定音鼓，是在缸鼓的基础上，吸取西洋定音鼓音高的特点改制而成的。鼓框木制。定音缸鼓分大、中、小三种，可调节音高。用低音谱表记谱。鼓皮的质量和天气的变化都对鼓音高有影响，在使用时要注意调准音。

铜鼓

一种具有特殊社会意义的铜器。铜鼓在古代常用于战争中指挥军队进退，也常用于宴会、乐舞中，是一种流行于广西、广东、云南、贵州、四川、湖南等少数民族地区的打击乐器。铜鼓是中国古代悠久而灿烂文化的结晶，是中国少数民族先民智慧的象征，它具有东方艺术的特色，是世界文化艺术宝库之珍藏。铜鼓在越南、老挝、缅甸和泰国甚至印度尼西亚诸岛也有流传。

云锣

音色清澈、圆润、悦耳、余音持久。云锣，出现于唐代，元代开始大为流行，是汉、藏、蒙古、满、纳西、白、彝等族使用的敲击体鸣乐器。古名云辙，又名云璈，民间又称九音锣。藏族称丁冬、丁当。是锣类乐器中能奏出曲调的乐器。常用于民间音乐、地方戏曲和寺庙音乐中。流行于内蒙古、云南、西藏和汉族广大地区。

排鼓

尤擅于表现热烈欢腾的情绪。排鼓是鼓类乐器的新品种。出现于上世纪六十年代初，由中央广播民族乐团蔡惠泉、杨竞明等根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革制作而成。排鼓由五个大小不同、发音有别的鼓组成一套。鼓身高29至33.3厘米，上口面直径16.7至37厘米，下口面直径11.7至37厘米。每个鼓的两面鼓框外径相同而内径不一，可发出音高不同的两个音来，故五个鼓有十个音。

达卜

维吾尔音乐的灵魂。达卜，维吾尔音乐的灵魂，在大部分的舞曲和民间歌曲中达卜是必不可少的。达卜音色清脆响亮，声音力度变化幅度较大，演奏技巧灵活多变，可以起到烘托各种不同乐曲情节气氛的作用。流行于新疆维吾尔自治区天山南北。