仇英故事《清音余梦》乐器演奏出江南美学大戏

从《唐宫夜宴》、《洛神水赋》到《只此青绿》，新国风在深受年轻人喜爱的同时，也成为了社会聚焦的热点。随着“国风”潮流热度的不断攀升，传统文化也迎来传承发展的新机遇。6月27日，在第六个“文化和自然遗产日”期间，由杭州市文化广电旅游局主办，杭州艺术学校和杭州市文化馆（杭州市非物质文化遗产保护中心）共同承办的《清音余梦》——2022杭州市“文化和自然遗产日”展演活动在西溪国家湿地公园洪园景区举行。《清音余梦》以国家级非物质文化遗产传统音乐类项目——江南丝竹为载体，选取明代仇英《清明上河图》中局部场景进行还原重现，百年丝竹，国潮新韵，当江南清音遇上古画传奇，在历史回响之中，入画入梦入江南。

江南丝竹俗称“清音”，起源于明代，作为国家级非物质文化遗产传统音乐类项目，是江南水乡文化的代表之一，深受民间百姓喜爱。明代仇英所绘的《清明上河图》，清晰地描绘了“私家乐班”丝竹歌舞表演、婚礼嫁娶、戏台等多个生活场景，说明“丝竹乐”在明代兴盛的情景。此次由杭州艺术学校与杭州市文化馆（杭州市非物质文化遗产保护中心）通力合作打造的《清音余梦》，既是一次古画场景的复原，又是一次现代化表达民间传统文化的创新实践。《清音余梦》的演出阵容近50人，均来自杭州艺校，通过舞台场景再现，生动演绎了8首江南丝竹传统曲目，为年轻人打造了一台符合当下审美潮流的“非遗国风”舞台。全剧以仇英为主人公，分为《趣》、《行》、《雅》、《囍》四幕，通过丝竹、歌舞、表演等艺术表现手法，展现明代江南一带的乡韵乡情、人文风尚。
舞台上方悬挂着的16幅垂幕随着音乐、场景的变化，构筑了一幅丰盈而生动的古风画卷。演员通过与观众互动，将丝竹的雅、表演的美、科技的炫完美融合，呈现一部集沉浸式体验与新锐科技交互的江南美学大戏。

江南丝竹音乐产生并流行于江、浙、沪这一经济文化发达的富饶宝地，它小、轻、细、雅，充分体现代表了江南文化，是江南文化的特定产物。她得天独厚，丰富多彩，极具个性特色。它具备着：秀雅、委婉、明快、圆润、舒缓、抒情、优美，所用乐器简便易得，演奏形式灵活多变，人民群众喜爱，文人雅士钟情，可谓雅俗共赏。它最有资格代表江南文化。古人称"听丝竹之声，而天下治。"说明了它的平和中正陶冶德行的特性。

江南丝竹，曾因地区及惯有的乐器演奏随意性而被称为"苏南丝竹"、"吴越丝竹"等。20世纪50年代初举行的华东民间音乐汇演期间，几位关注这方面的乐人一起议论称名问题，大家最终认为"江南丝竹"一名较为适宜。于是就约定俗成了。

江南丝竹音乐真正形成是在清朝末年，一代代丝竹高手、名家将民间乐曲，古曲进行改编加工，逐渐形成其特色。它的兴起繁荣是在民国时期，距今一百多年。