江南丝竹曲调左右手各有不同技法？

江南丝竹曲调左右手各有不同技法？

江南丝竹是我国的着名民间乐种之一，遍及我国江苏南部、浙江西部及上海等地。“江南丝竹”距今三百多年的历史，对于“江南丝竹”的形成，其中一种观点的认为：“江南丝竹”音乐的原型开始于明代嘉庆年间，戏曲家们编创昆曲“水磨腔”的同时，还在音乐伴奏方面进行了大量的创新，并组建了一支规模较为完整的丝竹专职演奏团，此为“江南丝竹”音乐的雏形。到了二十世纪初期，上海慢慢成为丝竹精英汇聚的中心，从而聚拢了众多丝竹音乐爱好者。

随着时间的推移，这一江南音乐有了巨大的发展。1958年上海市群众艺术馆编印《上海民间器乐曲选集》，正式使用“江南丝竹”这一称谓，并被广泛认可和采用。二胡在演奏“江南丝竹”过程中运用到的左手技法，无不体现江南音乐的基本特征，左手的技法上大量运用了“揉弦”、“滑音”、“装饰音”、“即兴加花”等技法来润色乐曲，体现出“江南丝竹”音乐的灵秀。

揉弦

在“江南丝竹”音乐作品的演奏中，根据自身演奏实践得出，其揉弦可分为滚揉和压揉两种方式。
滚揉：以手腕为支点，左手手指按音，在该音上作上下往返式滚动，手掌随手指的伸曲上下扇动。
压揉：以左手按弦指为发力点，向手掌方向做有规律循环的用力及放松。在“江南丝竹”的演奏中，通常是用中指或无名指按弦压揉。
以上两种揉弦，要灵活运用，视不同韵味的乐句来控制揉弦的频率，以产生不同的音色效果。

即兴加花

加花是“江南丝竹”音乐作品中会频繁运用到的技法之一，也是“江南丝竹”音乐艺术折射地方特色的重要因素之一。即兴加花的灵活性极大，在实际演奏中，演奏者可以運用长期实践积累的经验，根据音乐作品情感抒发的需要，进行的一种带有个人主观色彩的加花。但要注意加花要符合“江南丝竹”音乐语言的旋律走向，旋律呈现的音响效果要顺畅，这样才能恰如其分地体现出“江南丝竹”音乐的风格。“江南丝竹”作为中国民族音乐的代表之一，其产生和发展无不受到江南地域文化的影响，充满了江南地域文化的韵味。从二胡的发展历史我们可以得出“江南丝竹”的二胡演奏艺术受到了传统民间戏曲说唱艺术的影响，而现代二胡演奏艺术继承了“江南丝竹”二胡演奏艺术的传统。只有将传统演奏技法与现代演奏技法有机结合，重视两者对学习民族音乐的意义，才能更好的理解传统音乐带来的审美意趣，提高二胡学习者自身的音乐修养与演奏能力。

从曲调本身的发展规律来看，由于音乐思维性质的差别，可约略分为两种类型，即：歌唱性（咏叙性）曲调和朗诵性（宣叙性）曲调。前者较强调音乐的逻辑性，注意曲调的流畅、平稳，曲调结构的均衡、对称、完整，它善于如歌的表达感情，刻划人物的内心活动；后者较强调语言的特点，其曲调表情，音高起伏和节奏安排也接近人们生活中的口语和表情达意规律。在声乐曲调方面，欧洲作曲家所写的一些朗诵性的宣叙调，由于他们的语言是采用轻重律的，因此对词的音律有相应的轻重要求；字的轻重音必须跟音乐的轻重音相合。所用的节奏比较自由，甚至不受以节拍为单位的小节线限制；曲调线比较单一，可以是断断续续，甚至是同音反复。中国的朗诵性曲调具有自己的独特样式：它固然也讲究语言的轻重音，但并不像外国朗诵调那么严格；可是字音的平上去入、声纽清浊，却有比较严格的要求。这是中国民族吟诵音乐的一个重要准则。