管风琴怎么学？管风琴名曲代表有哪些?

管风琴（pipe organ），气鸣式键盘乐器，流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声，被誉为“乐器之王”。 管风琴是风琴的一种，由音管、音栓、键盘、轨杆机、风箱、琴箱组成。管风琴是靠铜制或木制音管来发音。

管风琴的演奏方法类似于其他键盘乐器，音域极宽广，一般都使用数层的键盘，脚下还有脚踏键盘，由许多根音栓来控制具体音高。早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风。这种方式延续了2000多年。后来管风琴的规模越来越大，依靠人力鼓风已经是力不从心了，就开始用机械设备来鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构——因为巨大的风压，用单纯的人力已经不可能压下键盘了。常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴。

管风琴演奏时，坐姿要求重心需稳固，同时身体需要灵活。手指与双脚轻轻放置在键盘上，利用双手自身重量进行弹奏。脚进行演奏时，膝盖与脚掌稍向内倾斜，用脚内侧弹奏，尽量平稳，腿部不要动作过大，脚腕需要放松。

管风琴每层键盘会有不同的功能与声音特点，例如主键盘声音洪亮，强弱音键盘可以用踏板控制音量变化等。在管风琴上每一层键盘可选的音栓是有范围的选择。管风琴的琴键对声音的变化更多来自选用的音栓不同，有时会有声音发声的快慢不同，但是，管风琴音乐音量的主要变化还是来自音栓的不同选择。
指法方面由于管风琴作品声部复杂，黑键经常使用到大拇指，音阶弹奏常运用的拇指转动也运用在小指上，有时，为了声音的连贯，会将手指由黑键滑至白键，或拇指在两个琴键之间的滑奏，还有中间声部需要两只手分担完成，都是为了让多声部音乐更为流畅清晰。
管风琴的踏板有两种——表情踏板（expression pedal）和增音踏板（cre-sendo pedal），它们可以让音乐中的力度发生变化。在演奏中，关于踏板的使用主要还是靠演奏者根据音乐需要来决定如何使用，作曲家一般不会在谱中特殊注明。需要特别说明的是，著名的巴洛克时代管风琴，是没有踏板的，基本是靠不同音栓的变化，以及演奏中对于时值、分句的把握来表达音乐的层次。管风琴不能在瞬间靠著手指力度产生不同音量变化的音乐表情，但它在音乐厅或教堂里特有的物理混响、不同层次的音栓声、浑厚的倍低音以及复杂的振动音，总体营造出惊人的音响。

由于管风琴声音可持续，因此，所有的拍子和重拍需突出，在巴洛克管风琴音乐，甚至所有管风琴音乐中，这一点都是至关重要。管风琴因为没有办法像钢琴那样通过力度来表现重拍尤其是巴洛克时期的作品，使得音符之间的空档变成最重要的。

管风琴名曲代表作：
《a小调前奏曲与赋格》、《g小调幻想曲与赋格》、《d小调托卡塔与赋格》、《降E大调三重奏鸣曲》、《G大调三重奏鸣曲BWV530》、《合唱变奏曲》、《降E大调前奏曲和赋格曲》、《C大调托卡塔、柔板和赋格曲》、《舒伯勒合唱曲》、《圣咏前奏曲合集》、《f小调幻想曲》、《鹌鹑的呼唤》、《号角序曲》、《祈祷》、《圣塞西莉亚》、《奏鸣曲》、《摇篮曲》、《乡村骑士间奏曲》、《Sonata Ⅹ》、《SonataXI》、《托卡塔》。