电声键盘乐器为何会被电子键盘乐器取代？

键盘乐器是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣之装置。

演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子组件来产生音响。 相对于其他乐器家族，有着不可比拟的优势，是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。

正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。

上世纪8、90年代，数字化变革逐渐渗透到音乐制作行业。MIDI + 音色库的音乐制作方式逐渐开始成为主流。这种方式的本质是，对演奏法和音色进行拆分后分别量化，再整合到音乐制作环节中，从而提高制作能力和效率。

相比吉他，键盘的演奏法太过单一（键盘属于打击乐器这你们都知道吧），可以通过采样回放的方式，做成标准化的数字音色，这样就能更有效率地融入庞大的数字音乐制作平台中。

而吉他的演奏法丰富得多，无法在音色，也就是乐器演奏的层面上量化。所以电吉他以及效果器等一系列模拟电声乐器一直沿用至今。键盘早早就数字化了，而吉他只能在声音层面完成音频的数字化转换，再和数字音乐制作流程对接。

举个例帮助普通用户理解：

编完了一首歌以后，我万一发现我中间弹错一个音，改 MIDI 轨道就可以了。要是觉得键盘铺底音色不太舒服，想换一个。

我只需把加载在键盘上的音色文件更换，然后重新导出就可以。而吉他声部要是出现这类问题，只能重录。这就好比在矢量图里，改错字、改字体都不是难事，重新渲染一下就OK了。

键盘属于采样量化效果最好的乐器之一，早早就进入了 MIDI + 数字采样的时代。类似的还有鼓组、管乐器等。弦乐队齐奏音色还可以，独奏差得很远。