如何判断一个混音师的水平的好坏?

只听作品的话的确难以准确，一方面不知道原始素材怎样，另一方面混音成品也会受制作人很大的影响（比如同样是杨大纬老师的混音，混周杰伦和混陈绮贞就区别相当大）但多听几首的话，还是可以从作品中听到一些共性的东西，比如整体的平衡、频率饱满度、乐器和人声的质感情绪，整曲的流畅度，空间设计、创意方面有没有想法等等.

每个人都有不同的审美和处理习惯，可以多听一些看看他的风格你是否喜欢；再然后就是作品之外，可以看看口碑或者获奖记录之类的，这种属于是同行或者说客户对他的评价，也是很好的辅助。最后最直观还是亲自合作一次，这样包含技术水平、包含审美是否对盘、包含沟通是否能顺畅，都能试出来。

混音最重要的就是:将录音的音轨强化，让听众达到较高的刺激感。记住这句话，因为很多人谈到技术层面的事情，对我来说充其量那些都还是工具罢了。不论你用任何的技术、器材、空间，只要你有能耐把一首歌做到让听众感受到音乐的刺激感，除非行业内的人，不然没有人会在意你用了什么技术。相信你从来没有听过一个听众说，我觉得这首歌Compress太重了没有动态，那是不可能的。你只会听到他们说喜不喜欢，好不好听。

所以作为一个好的混音师，需要具备哪些要素?以下分成4点和大家分享:

1.对于声音要有极大的兴趣

初期在制作一首歌的时候你会很花时间，初期我在制作的时候一个乐器每天就要花好上个小时，一首歌就要五六天甚至一个礼拜，在练习之后每天可以进步到几个小时内完成两首。这都是对于声音有极大的爱好才有办法坚持下来的事情。

2.不断学习新的技术

混音技术日新月异，听听看80年代的音乐跟现在的音乐，同样是摇滚乐，鼓跟吉他的混音方式就差别相当的大，更遑论是不同的曲风，或者是新创造的曲风。所以你得多去学习新的技术，不管是看书或者上课程，时时充实自己。可以的话不要限制自己的路，不同的曲风都去混音制作看看。注意到的是，我这边说的是技术，而不是Plugin或者器材。技术才是一切。

3.创造力

到了一定程度之后你会发现很多混音师都很厉害，这时候除了比人脉以外，创造力也是很大的一环。你怎么利用你所知道的技术（EQ， Compressor等工具），去创造每一首歌别人都没有想到的效果，这才能凸显你的价值。甚至有些人混音不是到较高品质的，但是他可以把他制作的作品说得出一套道理，表现出歌曲的刺激感，那也算是一种成功了。

4.沟通能力

最后我觉得跟混音技术就没关系了，但是不可否认这一定是很重要的一环。想象一下，你有个很好的产品，但是你不知道怎么诉说你的故事，你不知道怎么说服你的客户，那等于什么都没有。混音师也是一样，没有沟通上的能力，你没办法说服音乐人让你制作，你没办法在制作的时候把你的创意传达让音乐人知道。平时多去看表演，或者自己也去玩乐队，在表演结束和共演的乐队和观众多聊聊，你就能慢慢训练自己的沟通能力，同时建立起人脉。

混音师是带给音乐价值，并以自身经验链接音乐人和观众中最重要的一环，不觉得超酷超帅吗?这四点都非常的重要，特别是一点让很多人很却步，混音可以很痛苦但如果你拥有对混音工程有极大的热情，愿意钻研，相信你离成功的混音师并不遥远。