电音行业除了演出以外下一个驱动力在哪?

演出市场频繁出现乱象，资本的助推显然也并未让“电音”真正做到本土化，文化的大众普及以及行业人才基础均未跟上迅速扩张的演出市场，反而出现了“欲速则不达”的情况，那除了演出，电音行业下一个驱动力在哪呢？今天我们就一起来了解一下。

多元、场景、跨界将是电音线下发展大势

客观来讲，电音节无疑在近两年扮演了拉动电音市场日益活跃的主力角色，越来越密集的电音大牌在国内出演，海外知名电音节IP也频繁落地中国。《报告》中的数据也证明了这一点，调研结果显示，电音爱好者对电音节的认知度、关注度、参与度都较高，有高达96%的电音爱好者认知至少一个电音节，有近60%的人参与过至少一个电音节。

不过值得注意的是，仅仅有27%的电音爱好者是因为电音节品牌知名度而选择参加该电音节，而除了现场气氛、音质以及舞美效果的现场因素外，有超过40%的人参加电音节的主要原因则是因为有自己特别喜欢的DJ。由此可见，目前各大电音节还未较强地建立起自己的品牌，观众目前仍具有很强的艺人导向性。然而，市场对DJ的认知和认可多局限于百大DJ，却限制了更多音乐风格的艺人和作品的引进。尽管百大DJ的纷纷助阵，确实印证了中国电音市场的潜力，不过一定程度上也说明了国内电音节在艺人选择上的单一性。

总体来看，目前国内电音节仍处于起步阶段，多以引进国外电音节或模仿国外电音节的成熟经验为主，模式趋同。此外，在政策支持、场地审批、投入产出比、获取投资、本土优秀人才资源和现场服务体验等方面，国内电音节也存在诸多痛点。未来，多元化将是电音节从音乐风格到艺人选择上的发展方向，演出呈现上也将更产品化、品牌化和本土化。

除此之外，“跨界”也将是电音线下发展的重要一环。《报告》显示，对于线下电音体验，除了现场气氛，电音爱好者最看重的就是主题活动的丰富度。以定制电音旅行为例，电音爱好者不仅仅在意去到电音节现场，同时也关注目的地的电音文化、电音活动主题的意义。

另外，电音本身就具备很强的融合性，能够跟不同类别产品之间实现有效连接。可探索的合作模式包括内容合作、主题性演出合作、场景音乐合作等等。目前在健身房、商场、溜冰场等生活中的诸多场景，电音均是较为核心的背景音乐类别，而在线上，电音与游戏、动漫、电影等领域也有了更为密切的连接。今年年初射击生存类游戏《堡垒之夜》就在游戏中上演了一场虚拟电音秀，演出的主角便是国际DJ“老棉”Marshmello。据其开发商Epic Game称，这场秀演共计吸引了“数百万”的观众参与。演出前4天在演出合作票务公司Songkick平台上买票的粉丝数量甚至超过了其过去3个月的总和。在游戏音乐方面，国内的电音品牌网易放刺FEVER也有着相似的计划，此前其已经与网易游戏影核互娱达成战略合作，在未来电音与游戏的跨界上依托网易集团的资源具有一定天然优势。《报告》也观察到了这一点，数据显示，对于大多数电音爱好者，游戏也是他们生活的一部分，他们有在游戏上消费的习惯，最近一年的平均花费达到了1385元。

除了与游戏的合作，网易放刺FEVER已经在创立后也进行了诸多尝试。不仅成为了国际主题派对鼻祖品牌elrow的中国区独家合作伙伴，呈现了多个定制化的主题沉浸式电音派对。今年开春之际，网易放刺FEVER即联合“猫厂”Monstercat、Musical Freedom和“花厂”Enomous Tunes三家国际知名电音厂牌推出电音巡演，将最纯粹的电音派对体验带到全国各大城市。巡演目前进行过半，电音爱好者好评度较高。而在此之前，网易放刺FEVER还与屈臣氏合作，做了一场以美妆为主题的电音美妆节。除了以各种方式将优质的电音内容体验引入中国外，网易放刺FEVER还推出了定制化的电音旅行业务，针对各类用户，提供不同价位、风格的定制电音旅行方案，将电音爱好者带往全球最佳电音现场。可以说，在多元、场景、跨界对于电音线下发展愈发重要的当下，相比大量跟风主办电音节，网易放刺FEVER在线下的诸多尝试显然更符合当下中国电音未来的发展趋势。